«Rebele e bukur/ Belle rebelle», de poete albanaise Veronike Shkreli Pepushaj, le Temps, la femme et la liberté, une lecture littéraire, linguistique et philologique.

De la Belle Rebelle à la femme libre, mémoire culturelle, résilience et envol de l’âme.

Par Ermira Kondo, Journaliste indépendante, chercheuse en philologie et défenseure des droits humains.

« Rebele e bukur » – « Belle rebelle » dès le titre, le poème installe une présence féminine.

Pourtant, cette « belle rebelle » n’est pas immédiatement identifiable comme une femme réelle.

Très vite apparaît celle à laquelle le poème s’adresse :

E shtrenjt kohë, në ty unë përqafu

Temps précieux, en toi je m’enlace, en toi je m’abandonne à l’étreinte.

Le choix de « kohë – temps », est fondamental.

En albanais, « kohë/koha » est féminin.

Cette donnée grammaticale, qui pourrait sembler insignifiante, devient le principe générateur de toute la construction poétique.

La poétesse ne se contente pas de parler du temps, mais elle ose à percer comme une rebelle gémellée et elle se permet s’adresser à lui comme à une présence féminine, l’appeler rebele, puis zonjë -madame.

La grammaire devient ainsi poésie.

Il faut partir de là pour comprendre le texte selon une méthodologie linguistique rigoureuse donc non pas imposer d’abord une philosophie au poème, mais partir de sa morphologie, de son lexique, de ses formes dialectales, de sa syntaxe et de ses champs sémantiques, puis observer comment ceux-ci engendrent progressivement la métaphore.

Ainsi que :

Rebele e bukur ç’qëllove për vete,

Belle rebelle, comme tu as visé juste pour toi-même, comme tu as su atteindre ce qui t’appartient.

Le verbe « qëlloj » est polysémique, donc viser, atteindre, tomber juste, parvenir, se trouver.

Une traduction française trop rigide supprimerait cette ouverture.

Et surtout, malgré la présence initiale de « ç’ », il ne faut pas nécessairement entendre ici une interrogation véritable.

Le mouvement est davantage celui de l’étonnement admiratif, presque de l’exclamation et que la poétesse regarde cette « belle rebelle », le Temps, et puis à son alignement constate sa puissance propre.

Mais cette admiration n’est jamais soumission. Quelques mots plus loin :

Ndonjëherë ndodh që edhe t’urrej

Il arrive parfois que je te haïsse aussi.

Cette phrase donne au poème une profondeur qu’il perdrait si le Temps était uniquement célébré.

La relation est contradictoire, elle embrasse le Temps et elle le hait et elle veut entrer en lui et lui résister.

Elle n’écrit donc pas une ode naïve au temps qui passe.

Elle met en scène le rapport humain au Temps, celui-ci nous construit tout autant qu’il nous enlève quelque chose.

Et immédiatement survient une première métamorphose :

E shpirti im u kthye, krejt si ti rebel.

Et mon âme est devenue, tout comme toi, rebelle.

C’est essentiel qu’au début, le Temps est rebelle, progressivement maintenant, l’âme devient rebelle comme lui ou plutôt comme elle, puisque «koha» est féminine.

La personnification commence alors à devenir identification.

Cette intériorisation se poursuit lorsque la poétesse écrit :

Shkëputem kollaj, në çdo lloj tjetër

Je me détache facilement de toute autre chose.

mais immédiatement :

Jo realitetit t’mshehun tek ti shpirt.

Mais pas de la réalité cachée en toi, ô âme

Ce deuxième vers mérite une attention linguistique particulière.

«T’mshehun » appartient à la coloration guègue du texte car le standard donnerait «të fshehur».

Or cette forme n’est pas seulement un détail dialectologique. Elle participe à la sonorité, à la densité et à la mémoire linguistique du poème.

La poétesse oppose alors implicitement deux réalités donc ce qui se présente extérieurement et «realiteti i mshehun – la réalité cachée», celle que porte «shpirti, – l’âme ».

Cette présence insistante de « shpirt – âme »  constitue, avec « kohë – temps », le deuxième grand axe lexical du poème.

Le Temps et l’Âme se cherchent constamment.

Le premier appartient à la durée lorsque la seconde à l’intériorité.

Et toute l’écriture cherche précisément à les réunir.

D’où cette image :

Me ty rebele t’mund eci fluturimthi

Avec toi, Rebelle, je peux avancer comme en volant.

Puis :

Të preki çdo moment temin, sikur ti.

Toucher chacun de mes instants, comme toi.

Le mot « moment- instants » introduit une distinction extrêmement intéressante avec kohë -Temps.

« Koha» est le Temps, immense, continu, presque souverain.

«  Momenti – instants» est l’instant humain.

Et surtout la poétesse écrit « moment temin – mon instant.

Elle ne prétend donc pas nécessairement arrêter le Temps.

Elle cherche à reconquérir ce qui, à l’intérieur de celui-ci, lui appartient, ses propres instants.

C’est là que l’envol acquiert son véritable sens.

« Fluturimthi, puis plus tard fluturoj » introduisent dans le poème une verticalité que l’âme ne veut pas simplement traverser le temps ; elle veut s’élever à travers lui.

C’est là que l’envol acquiert son véritable sens, et la progression spirituelle du sujet poétique se lit jusque dans la transformation grammaticale des mots.

La poétesse écrit d’abord :

« Me ty rebele t’mund eci fluturimthi »

« Avec toi, Rebelle, je peux avancer comme en volant. »

Le terme fluturimthi mérite une attention particulière.

Il ne s’agit pas encore du verbe fluturoj, « voler ».

« Fluturimthi » fonctionne adverbialement et il caractérise la manière dont s’effectue « eci,- je marche / j’avance ».

Le verbe principal reste donc celui du déplacement terrestre « eci – je marche », mais ce déplacement commence déjà à acquérir la qualité du vol, « eci fluturimthi, – j’avance comme en volant », « j’avance dans un mouvement d’envol ».

Le sujet poétique, donc marche encore, mais sa marche n’est déjà plus tout à fait terrestre.

Plus tard survient une transformation décisive :

« Shpirti me ty zonjë don që t’fluturoj. »

« Mon âme, avec toi, Madame, veut s’envoler. »

Cette fois, le vol n’est plus seulement la modalité d’un autre mouvement, mais il devient lui-même l’action désirée.

On passe de « eci fluturimthi » à j’avance comme en volant et à « fluturoj, – je vole / je m’envole ».

La différence grammaticale accompagne donc une véritable escalade poétique, donc d’abord le vol qualifie la marche et qu’ensuite le vol devient le mouvement lui-même.

Cette évolution lexicale et grammaticale reproduit exactement la progression intérieure du poème.

Le corps commence par avancer, le mouvement s’allège, l’âme prend progressivement le relais et puis enfin la poétesse revendique l’envol.

Nous pouvons ainsi lire une gradation :

eci → eci fluturimthi → shpirti → fluturoj

marcher → marcher comme en volant → l’âme → s’envoler.

Ce passage est d’autant plus remarquable qu’il répond à une image apparemment contraire :

« ku shpirti rrin ngul »

« là où l’âme demeure ancrée ».

Le poème fait donc coexister « ngul – l’ancrage » et « fluturoj – l’envol ».

Il ne s’agit pas d’une contradiction accidentelle.

C’est précisément cette tension qui définit sa conception de la liberté.

L’âme peut être profondément ancrée dans son identité tout en aspirant à s’élever.

L’envol ne signifie pas déracinement, mais il devient dépassement.

La langue elle-même met ainsi en scène l’ascension du sujet poétique. « Fluturimthi » est encore une qualité du mouvement et « fluturoj » devient une volonté de l’âme.

Entre les deux, quelque chose s’est produit, c’est la « Belle Rebelle » extérieure a été intériorisée, le sujet s’est uni au Temps rebelle, et ce qui n’était au commencement qu’une manière légère d’avancer devient finalement une aspiration spirituelle à l’élévation.

Mais cette liberté n’est jamais séparée de la volonté et de l’endurance :

Mendohu, e gjallë mos nëpërkëmb

Réfléchis : vivante, ne te laisse pas fouler aux pieds.

Puis :

Vullnetfortë, ndër deje prek durimin,

Forte de volonté, jusque dans les veines touche l’endurance.

Voilà une image beaucoup plus charnelle qu’elle n’en a l’air.

«Vullnetfortë – forte de volonté» concentre la volonté et la force ;

« deje – les veines, fait descendre cette volonté dans le corps ;

« durim », signifie la patience, mais aussi cette capacité d’endurer.

La rébellion dont parle le poème n’est donc pas une agitation, mais elle constitue le premier degré d’une progression intérieure et spirituelle du sujet poétique.

Le mouvement s’accomplit par paliers.

Rébellion → Volonté → Patience → Endurance → Envol → Liberté

Elle repose sur une association presque paradoxale et se construit comme une gradation intérieure donc, de la rébellion naît la volonté, de la volonté la patience, de la patience l’endurance, et de l’endurance la capacité de s’élever.

La poétesse monte ainsi, degré après degré, vers cette liberté de l’âme qui constitue l’aboutissement du poème.

Ce n’est plus seulement résister, mais c’est transformer la résistance en force, la force en durée, et la durée en liberté.

Cette gradation révèle en même temps une transformation du « je ».

Au commencement, la poétesse contemple le Temps et reconnaît en lui une « Belle Rebelle », puis son âme devient elle-même rebelle et ensuite elle se fait une avec le Temps – « Veten kam njësuar me rebelen kohë », « Je me suis faite une avec le Temps rebelle » – avant de vouloir s’envoler avec cette zonjë, cette Dame-Temps.

Enfin, elle revient vers elle-même « Kam me gjet veten në çdo moment – Je me retrouverai à chaque instant ».

La progression spirituelle est donc également une progression vers le soi dont que le sujet part du Temps, traverse la rébellion, la volonté et l’endurance, puis se retrouve lui-même dans la liberté.

La dernière opposition, natë / diell – nuit / soleil, donne à cette ascension sa forme symbolique ultime.

Il ne s’agit plus simplement de résister à la nuit, mais de parvenir à un état intérieur qui ne reconnaît que la lumière.

Ainsi, la rébellion se transforme progressivement en conscience, la conscience en maîtrise de soi, et la maîtrise de soi en liberté spirituelle.

Le poème décrit moins une révolte qu’une métamorphose vers la conquête de soi à travers le Temps.

« Rebele e bukur » n’est pas seulement le portrait du Temps au commencement du poème, mais la « Belle Rebelle » devient progressivement ce que le sujet poétique découvre en lui-même.

C’est ici que la poésie cesse d’être seulement individuelle et fait entendre, sans qu’il soit nécessaire de prétendre à une filiation textuelle directe, quelque chose de la mémoire littéraire albanaise.

On peut penser à Ndre Mjeda, lorsque le monde naturel, la lumière, le temps ou les éléments cessent d’être un décor pour devenir les correspondants de la vie intérieure.

On peut penser aussi à Gjergj Fishta, non parce que cette poésie imiterait Fishta, mais par la puissance d’une langue guègue dans laquelle le paysage physique peut simultanément devenir paysage moral comme la volonté, endurance, lumière, obscurité, mouvement, âme.

Et l’évocation d’Ajkuna est encore plus féconde.

Ajkuna appartient à cet imaginaire où la parole féminine peut faire entrer la douleur personnelle dans une dimension plus vaste qu’elle-même.

La nature n’est plus extérieure à la femme mais en se tranformant elle devient capable de porter son deuil, sa résistance, son intériorité.

Ici aussi, la femme, l’âme, le Temps, la nuit et le soleil cessent progressivement d’être des entités indépendantes.

Mais « Rebele e bukur » accomplit cette transformation dans une subjectivité contemporaine.

Le vers qui révèle définitivement ce processus est :

Veten kam njësuar me rebelen kohë

Je me suis faite une avec le Temps rebelle.

« Njësuar » est le mot crucial. Il vient de cette idée de faire un, d’unifier. Traduire simplement « je me suis identifiée au Temps » serait possible, mais moins puissant.

La formule « je me suis faite une avec le Temps rebelle » restitue mieux le mouvement du vers.

À cet instant, la personnification devient fusion.

Au commencement existaient deux êtres, le « je » et le Temps.

Puis l’âme est devenue rebelle comme le Temps.

Enfin, le « je » se fait un avec le Temps.

Et c’est immédiatement après cette fusion que surgit le mot qui confirme toute la féminité du texte :

Shpirti me ty zonjë don që t’fluturoj.

Mon âme, avec toi, Madame, veut s’envoler.

Zonjë –Dame, Madame.

Ce mot change considérablement la portée de la personnification.

Le Temps n’est plus seulement féminin parce que la grammaire albanaise impose le féminin à « koha ».

La poétesse actualise volontairement cette possibilité grammaticale en appelant le Temps « zonjë -Grande dame »

Ainsi s’établit une chaîne remarquable :

KOHË → REBELE → ZONJË → SHPIRT → VETEN

TEMPS → REBELLE → DAME → ÂME → SOI

C’est là que réside cette féminité très forte.

Elle n’est pas plaquée sur le texte depuis l’extérieur, mais elle se construit grammaticalement et lexicalement à l’intérieur du poème.

Et pourtant cette âme qui veut voler demeure également ancrée :

Andej asaj ane, ku shpirti rrin ngul

Là-bas, de cet autre côté, où l’âme demeure ancrée.

Le contraste est remarquable, donc « rrin ngul – demeurer fixé, planté, ancré, s’oppose à « fluturimthi et fluturoj – voler ».

La liberté proposée par le poème n’est donc pas une absence de racines. Elle est la capacité de voler tout en conservant quelque part le lieu où l’âme demeure ancrée.

Puis vient un vers d’une grande simplicité :

Kam me gjet veten në çdo moment,

Je me retrouverai à chaque instant.

Là encore, forme et sens se rejoignent.

« Kam me gjet» est une construction caractéristique du guègue, là où le standard contemporain emploierait couramment « do të gjej ».

Il faut être précis que nous ne sommes pas simplement devant une « conjugaison guègue », mais devant une construction périphrastique avec « kam me – suivie » de l’infinitif, intégrée à une morphosyntaxe guègue.

Et le contenu du vers est presque une réponse à tout ce qui précède :

gjet veten

retrouver soi-même.

Après avoir cherché le Temps, parlé au Temps, haï le Temps, embrassé le Temps et fusionné avec lui, finalement elle se retrouve elle-même.

Le voyage vers « koha en féminin -temps » était aussi un voyage vers «vetja – le soit ».

Puis vient :

Nuk ka ma të bukur se shpirtin i lirë

Il n’est rien de plus beau qu’une âme libre.

Le « ma » (rien) guègue, correspondant au « më » standard, maintient cette coloration linguistique jusque dans l’affirmation centrale de liberté.

Et il existe une correspondance très forte entre le commencement et cette fin :

Rebele e bukur

Belle rebelle

répond à :

shpirtin i lirë

l’âme libre.

La beauté du titre trouve ainsi sa résolution dans la liberté intérieure.

Ce qui était beau parce que rebelle devient beau parce que EST libre.

Enfin survient le vers probablement le plus dense symboliquement :

Kohës i mbyt naten, i njeh veç diell.

Au Temps, elle étouffe la nuit ; elle ne connaît que le soleil.

Sa syntaxe est fortement condensée et ne doit pas être artificiellement régularisée pour faire croire à une transparence grammaticale qu’elle n’a pas entièrement. Mais son architecture symbolique est limpide :

KOHË — NATË — MBYT — DIELL

TEMPS — NUIT — ÉTOUFFER/NOYER — SOLEIL.

Et c’est précisément ici que la profondeur traditionnelle du texte devient la plus sensible.

La nuit et le soleil appartiennent évidemment à un symbolisme universel et il serait donc excessif d’affirmer que leur seule présence prouve une filiation avec Mjeda ou Fishta.

Mais lorsqu’ils apparaissent avec shpirt, vullnet, durim, (âme, volonté, patience) avec une morphosyntaxe guègue, avec la verticalité de l’envol et avec une figure féminine d’endurance, ils composent un paysage poétique qui peut légitimement entrer en dialogue avec la tradition poétique albanaise.

Chez Mjeda, la nature peut devenir mesure du sentiment et du temps humain.

Chez Fishta, la langue guègue acquiert une capacité extraordinaire à faire du monde sensible – lumière, obscurité, espace, mouvement – le prolongement d’une condition morale et collective.

Et dans la figure d’Ajkuna, la douleur, l’endurance et la dignité féminines atteignent une intensité telle que la frontière entre la femme et le monde qui l’entoure semble elle-même s’effacer.

« Rebele e bukur » ne reproduit aucun de ces univers.

Elle réactive certaines de leurs possibilités poétiques dans une conscience moderne et individuelle.

Et c’est ici qu’apparaît, à mon sens, la dimension philologique la plus intéressante du texte.

La poétesse écrit sur le Temps dans une langue qui contient elle-même du temps.

t’mshehun – caché

kam me gjet – je trouverai / je me retrouverai

ma të bukur – plus beau

don – veut

Ces formes font entendre le guègue au sein d’une poésie contemporaine.

Il serait réducteur de les considérer comme des écarts à corriger selon la seule norme standard.

Il faut distinguer soigneusement dialectalisme, oralité, ellipse poétique et véritable rupture syntaxique.

C’est précisément le travail d’une critique linguistique sérieuse.

La syntaxe du poème n’est d’ailleurs pas toujours parfaitement maîtrisée. Certains vers sont très contractés, parfois au risque de rendre incertain le rapport grammatical entre leurs éléments.

Mais cette irrégularité produit également une langue qui refuse la phrase parfaitement policée, donc une langue faite de poussées, d’ellipses, de mots-noyaux « kohë, shpirt, veten, moment, durim, natë, diell – temps, âme, soit, instant, patience, nuit, soleil ».

La force principale de « Rebele e bukur » n’est donc pas dans une perfection métrique classique.

Elle réside dans la cohérence de son univers lexical et symbolique et dans l’interaction entre langue et métaphore.

La langue donne un Temps féminin.

Le Temps féminin permet la Rebelle.

La Rebelle devient Dame.

La Dame devient miroir de l’âme.

L’âme se confond avec le Temps.

Dans chaque instant, le sujet retrouve son propre soi.

Et au terme de cette traversée, il reste deux images élémentaires celle de la nuit et celui du soleil.

Ainsi, la rébellion dont parle le poème n’est finalement pas seulement une opposition au monde.

Elle est une conquête intérieure du temps et de soi.

Et la langue guègue joue ici un rôle décisif, dont qu’elle inscrit dans cette recherche contemporaine une mémoire linguistique plus ancienne.

Dans « Rebele e bukur », la poétesse ne se contente pas de faire du Temps une femme, mais elle fait de cette femme temporelle son double.

Et tandis qu’elle cherche sa liberté dans le Temps, la langue avec laquelle elle le dit transporte elle-même la mémoire du temps.

Et peut-être est-ce là que la voix singulière de la poétesse rejoint une interrogation plus vaste.

Derrière l’âme qui veut s’envoler se dessine aussi la femme albanaise, héritière d’une mémoire ancienne, traversée par les épreuves de l’histoire, mais toujours capable de transformer la résistance en volonté, la volonté en patience, la patience en endurance, et l’endurance en liberté.

Cette âme ne demande pas que l’on décide à sa place.

Elle demande que les conditions de sa liberté lui soient pleinement ouvertes, donc l’éducation, la culture, la dignité, l’égalité, la protection contre les violences et la possibilité de choisir son propre chemin.

C’est aussi une responsabilité adressée à celles et ceux qui exercent le pouvoir public, en Albanie comme dans l’espace européen à et d’entendre les voix des femmes, protéger leurs droits et leur permettre d’être pleinement actrices de leur avenir.

Car un peuple qui a appris à survivre porte en lui une immense mémoire de résistance.

Mais survivre ne suffit pas.

La véritable ascension commence lorsque la survie devient résilience, lorsque la résilience devient émancipation et lorsque l’émancipation ouvre enfin l’espace de la liberté.

Alors le dernier mouvement de la Belle Rebelle dépasse la seule expérience individuelle et que fluturimthi devient fluturoj.

La femme ne marche plus seulement comme si elle volait.

Elle prend son envol.

Et avec elle demeure cette aspiration universelle, qu’aucune femme, qu’aucun peuple, n’ait à demander la permission d’être libre. UNESCO Roberta Metsola Ursula von der Leyen Kaja Kallas Alain Berset Emmanuel Macron Friedrich Merz

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