Shkruan Albert Vataj
Ata fatlum, jeta e të cilëve është mishërim i shpirtit krijues, zgjedhin një mënyrë sa më origjinale për ta përdorur si çelës që shërben atyre të hapun portën e madhe të artit. Francezi, René Jules Lalique (6 prill 1860 – 1 maj 1945) është një prej atyre që “bindi” qelqin të tregojë se ç’mund të bëjë pasioni. Ai ishte një argjendar, medalues dhe dizejnues xhami, i njohur për krijimet e tij të artit të qelqit, si bizhuteri, stoli të ndryshme, llambadar, vazo, shishe parfumi, etj.
René Lalique, konsiderohet nga më të talentuarit mjeshtr të qelqit, i cili spikat për enët e tij inovative dhe me një bukuri mahnitëse të Art Nouveau dhe Art Deco, ku vend të konsiderueshëm zënë bizhuteritë dhe shishet e parfumit.
Në vitin 1872, kur ishte dymbëdhjetë vjeç, ai hyri në Kolegjin Turgot, ku filloi të vizatonte dhe të skiconte. Ai ndoqi mësimet e mbrëmjes në Ecole des arts décoratifs. Ai punoi atje nga 1874 deri në 1876 dhe më pas kaloi dy vjet në Crystal Palace School of Art Sydenham, Londër. Gjatë asaj kohe, ai ushtroi gjithashtu si praktikant argjendari tek lideri parizian Art Nouveau argjendari dhe argjendari Louis Aucoc. Në Kolegjin e Artit Sydenham, aftësitë e tij për dizajn grafik u përmirësuan dhe qasja e tij natyraliste ndaj artit u zhvillua më tej.
Në vitin 1876, në moshën 16-vjeçare, René Lalique u bë nxënës i argjendarit të famshëm parisien, Louis Aucoc. Asokohe, Aucocy ishte ndër argjendarët kryesorë të kryeqytetit të artit dhe risive krijuese. Kjo i dha të riut René Lalique një mundësi të shkëlqyer për të mësuar prodhimin dhe dizajnin e bizhuterive. Gjatë kësaj kohe, Lalique studioi edhe në Ecole des Arts Decoratifs në Paris. Në vitin 1881, Lalique punoi si dizajner i pavarur për disa firma franceze bizhuterish, duke përfshirë Cartier dhe Boucheron. Më 1886 nis punën në sipërmarrjen e tij në Paris, në ish-punishten e Zhyl Destape. Në vitin 1890, René Lalique hapi një dyqan bizhuterish në lagjen Opera të Parisit. Gjatë punës në këtë dyqan të ri, u krijuan disa nga modelet më të famshme të bizhuterive të René Lalique, por vlen të citohet eksperimentimi dhe përdorimi i tij i xhamit.
Motivi kryesor i dizajnit të bizhuterive të Lalique ishte bota natyrore. Ai u ndikua jo vetëm nga natyra e fshatit francez, por edhe nga motivet e artit të natyrës japoneze. Dhe ai përfshiu shumë materiale në bizhuteritë e tij, që nuk përdoreshin gjerësisht në bizhuteritë e nivelit të lartë në kohën e tij, duke përfshirë xhamin, bririn, perlat, gurët gjysmë të çmuar, smaltin dhe fildishin. Ai përdorte gurë të çmuar tipikë të periudhës, vetëm për pamjen artistike dhe jo për vlerën e tyre. Prandaj, krijimet e tij të bizhuterive Lalique, nuk ishin thjesht mbajtëse gurësh të çmuar, ato ishin vepra arti më vete, duke krijuar interes mbarëbotëror dhe kërkesa të mëdha nga admirues të punës së tij.
Imazhi i gruas, i eksploruar në mënyrë shteruese në artin e kësaj periudhe, ishte një motiv qendror në veprën e Lalique dhe ofroi një pretekst për disa nga krijimet e tij më të guximshme. I blerë nga Gulbenkian në vitin 1903, stoli i korsazhit të gruas Dragonfly, e veshur ndoshta në skenë nga Sarah Bernhardt (1844-1923) ka krahë të varur në smalt opalescent, duke i dhënë asaj një dimension dramatik. Xhevahiri kombinon dy nga temat e përsëritura në imazhet e Lalique: figurën femërore dhe insektin në të cilin ajo shndërrohet për të krijuar një hibrid, një grua-insekt.
Repertori i madh i Lalique-s u pasurua me tema të frymëzuara gjithashtu nga fauna e bollshme, reale ose imagjinare, duke ngjallur një bestiar përrallor të ndikuar nga eklekticizmi i kohës. Ky burim frymëzimi, i përbërë nga zvarranikë dhe insekte që tërheqin dhe zmbrapsin, i dha shkas disa prej krijimeve të tij më të famshme.
Një nga klientët kryesorë të Lalique ishte Calouste Sarkis Gulbenkian, i cili porositi më shumë se 140 nga veprat e tij për gati 30 vjet.
Si veprat unike dhe ato komerciale të René Lalique janë në koleksionet e një numri të madh muzesh publikë në mbarë botën, duke përfshirë Museu Calouste Gulbenkian në Lisbonë, Muzeu Lalique i Hakone në Japoni, Musée Lalique dhe Musée des Arts Decoratifs në Francë, Schmuckmuseum Pforzheimde, në Gjermani, Muzeu i Victoria dhe Albert në Londër, Muzeu Metropolitan dhe Muzeu Corning në shtetin e Nju Jorkut dhe Rijksmuseum në Amsterdam.
Lalique vdiq më 1 maj ose 5 maj 1945, në Paris. René Lalique u varros në Varrezat Père Lachaise në Paris, Francë. Mbesa e tij, Marie Claude-Lalique (l. 1936), ishte gjithashtu një prodhues xhami. Ajo vdiq më 14 prill 2003 në Fort Myers, Florida.
